Shows / Expositions  | Projects / projets  | La Verrière - Fondation d’entreprise Hermès, Bruxelles  | Méthode Room, Chicago  | Workshop / Ateliers  | Texts / Textes  | Interviews / Entretiens  | INFO

>> Shows / Expositions

L’esprit français, Countercultures, 1969-1989
La maison rouge - fondation Antoine de Galbert, Paris, from 24.02.17 to 21.05.17

[French below]

L’Esprit français, Countercultures 1969-1989 Exhibition February, 24 - May, 21 2017 La maison rouge - Fondation Antoine de Galbert - Paris

La maison rouge presents L’Esprit français, Countercultures, 1969-1989, a thematic group exhibition by curators Guillaume Désanges and François Piron.*

From Narrative Figuration to the hardcore graphics of Bazooka, from Les Editions Champ Libre to the first "radios libres" (a form of pirate radio), from Hara-Kiri to Bérurier Noir, the exhibition looks at the formation of a critical, irreverent, dissenting "French spirit" by proposing a multitude of crossovers and affinities. Through some sixty artists and over seven hundred works and documents, spanning newspapers, flyers, posters, and extracts from films, videos and television shows, it purposely looks to other creative "genres" than those generally in the spotlight of contemporary art. It is an opportunity to show rarely-seen pieces, such as notebooks from the Dziga Vertov Group (formed by Jean-Luc Godard and Jean-Pierre Gorin), a monumental sculpture by Raymonde Arcier, and Henri and Marinette Cueco’s "school books", and to commission original works from Kiki Picasso (Il n’y a pas de raison de laisser le blanc, le bleu et le rouge à ces cons de français, 2016-2017), Jean-Jacques Lebel (L’Internationale Hallucinex, 1970-2017) and Claude Lévêque (Conte cruel de la jeunesse, 1987-2017).

Exhibition view, "L’Esprit français, Countercultures, 1969-1989". Photo : Marc Domage

France as a country doesn’t like itself, yet invariably sees itself at the centre of a self-reflexive, self-celebrating cultural model. A generation was shaped by the ideas thrown into the ring by May ’68, which advocated every kind of freedom - political, social, aesthetic, freedom to live as one pleased ; meanwhile, the country remained in what amounted to a political status quo. This situation would have a lasting impact on different countercultures, liberation movements or protest movements and, without realising, give rise to new forms of avant-gardism whereby popular culture such as film, rock music, comics, journalism, television and graffiti influenced the more traditional cultural productions of literature, philosophy, contemporary art and the theatre. They produced an indefinable nebula of autonomous practices that came and went between these different fields, demonstrating a singular "French spirit" made up of idealism and nihilism, caustic humour and eroticism, darkness and hedonism. A distinct brand of humour appeared to permeate the fringes of French society, from the emergence of a "youth movement" - irreverent, arrogant and politically ambiguous, one that grew up in the shadows of Guy Debord’s "society of the spectacle" - to the crisis that monopolised political thinking from Giscard to Mitterrand.

Working within this diachronic ("the French spirit") and synchronic (1969-1989) framework, the exhibition seeks to pinpoint an impossible identity by exploring its cultural backroads and alternative branches (from which, paradoxically, an excellence recognised beyond French borders grew). Emphasis is therefore on deviant figures, anti-heroes and creators from outside accepted history, because they were either too marginal or too mainstream.

Exhibition view, "L’Esprit français, Countercultures, 1969-1989". Photo : Marc Domage

Themes of sexualities, militancy, dandyism and violence run through the exhibition, which is structured as chapters. The focus of these chapters includes alternative education and sabotage of the French identity, but also the influence of Marquis de Sade on certain radical practices. Alternative means of production and diffusion in the media and the press, ongoing protestatory violence and its equally brutal repression contributed to a darkening social landscape against a backdrop of crisis, growing mass unemployment, segregation, and the soulless, tightly-wound housing projects that became a catalyst for social malaise.

This original and subjective mapping of very different personalities takes in every type of creative expression - plastic arts (Lea Lublin, Pierre Molinier, Pierre Klossowski, Michel Journiac, Claude Lévêque, Daniel Pommereulle, Jacques Monory, Françoise Janicot…), comics and illustration (Roland Topor, Olivia Clavel, Kiki Picasso, Pascal Doury…), literature and thinking (Félix Guattari, Guy Hocquenghem…), music (Marie-France, Serge Gainsbourg, Bérurier Noir…), theatre (Copi, Jean-Louis Costes…), film and video (Carole Roussopoulos, Jean-Claude Averty, Paul Vecchiali, Jean-Pierre Bouyxou…) - and also explores important sites such as La Borde psychiatric clinic, La Grande Borne housing projects, Les Halles shopping mall and the Palace nightclub. In France, it’s just a short step from counterculture to subculture, and many of the artists shown deliberately and openly chose not to go towards art but nonetheless stayed close, sometimes very close, as though to tap into it without having to conform to it. Others, within this field, never strayed from ways that "weren’t the done thing" : figuration, caricature, ethnography, political militancy. These aesthetic dissidences are all forms of resistance to a formal order of things, and which restore diversity to a rather colourless history of French art. The purpose of this invocation of once marginalised ideas and practices is to shed a non-nostalgic light on cultural mutations, but also bring a certain form of energy back to life.

Exhibition view, "L’Esprit français, Countercultures, 1969-1989". Photo : Marc Domage

Chapters in the exhibition : Fire away !, Forbidden/Tolerated, Good Sex Illustrated, Sentimental Sordid, Dancing on Ruins, Diagonal Parallels, Cold Cuts, Inner Violence.

Guillaume Désanges and François Piron
Extracts from the exhibition catalogue
L’Esprit français, Countercultures, 1969-1989
Published by La Découverte and La maison rouge, 2017

Fire away !

Here’s an idea : what if France’s "beloved liberty" didn’t actually exist, wasn’t even a dot on the horizon ; what if it were just a hypothesis to be experienced in the present tense, a hypothesis whose boundaries need to be pushed at all times ? Countercultures express this idea by way of a provocative spirit and the symbolic destruction of society’s political, administrative and moral structures. There is indeed a fundamental tendency in France to criticise rather than celebrate. Protest is never-ending, never enough, intransigent almost. Instead of trying to build alternatives to the dominant model, it seeks to exercise a kind of self-nourishing, self-sufficient "critical function". This malefic, insolent poltergeist, shooting down everything in its path, deliberately defies censure and includes its very self in its negativity. The seeds of this opposition – more ironic than idealistic – were sown in the slogans of May ’68 and continued to grow throughout the ‘70s and into the dark days of the 1980s.

Hara-Kiri n°130


The emancipatory movements that emerged following May ’68 – feminism in particular – brought about increased awareness of instances of domination and the unequal balance of power that existed across institutions, both in the social space and in private/domestic space. What May ’68 had revealed about work-related alienation existed in any institution whose purpose was to separate certain types of people from society, such as asylums and prisons. The La Borde clinic, directed by Jean Oury and Félix Guattari since the early 1950s and which practised François Tosquelles’ method of institutional psychotherapy, became the epicentre of a movement to rethink "care" institutions. By extension, feminist and homosexual militants denounced domination and the allocation of both gender-based and social roles, patriarchy, and the normativity of social structures.

Exhibition view, "L’Esprit français, Countercultures, 1969-1989". Photo : Marc Domage

Good Sex Illustrated

For a few fertile years in the early ‘70s, sexual liberation movements became a melting pot for political affinities and aesthetic preferences. Heirs to May ‘68’s theoretical pairing of freedom and Marxism, they sought to make a direct connection between the body and social issues. Sexuality, desire and politics were the watchwords of a new morality which, rooted in homosexual and feminist issues, contested society’s patriarchal foundations and traditional models of the family. Militants from the women’s liberation movement (without capitals) were the first to welcome gays into their midst (Front Homosexuel d’Action Révolutionnaire/Homosexual Front for Revolutionary Action, and its lesbian breakaway movement, Les Gouines Rouges/The Red Dykes, a women-only movement in response to "phallocracy" within the FHAR itself) in a common battle against male chauvinism.

Le Torchon brûle, n° 1, 1971
© Le Torchon brûle, Courtesy Collection Dixmier

Dancing on Ruins

Towards the middle of the 1970s, when economic crisis and mass unemployment had rendered several of May ‘68’s key slogans null and void (starting with the Situationist movement’s famous injunction "Never work") and the epitome of French-style modernity was its young, but very old school, president, a change of mood began to emerge. It marked the end of idealistic expectations as they gave way to the double paradox of proclaimed nihilism and festive despair. And the diagnosis was this : the patient had a fever, in every sense of the word – both ecstatic and sickly. This unexpected reaction to the doom and gloom fed on darkness, both spiritual and physical. More out of insolence than joy, an enlightened French youth rejected politics, substituting dance floors for debating floors. Was Paris still burning ? Yes – but this time with lights and sequins, from the decadent parties at Le Palace and La Main Bleue to dazzling ads, video clips and the kitsch, baroque style of the trendsetters. A forerunner of the post-modern power-dressing of the ’80s now began to emerge into the daylight (or rather into the dusk) ; an updated dandyism exhibiting a falsely naïve, if not downright cynical, superficiality. Because the only way to deal with despair was to be beautiful, creative, artistic, egotistical – and brainless. No doubt France, whose influence had been on the wane since the early 20th century, would find this emerging crisis the perfect setting in which to polish its deadpan irony, in a state of despair but still wanting instant gratification. A motley mix of dark superficiality ; futile but still refined, and with an all-or-nothing attitude to pleasure.

Exhibition view, "L’Esprit français, Countercultures, 1969-1989". Photo : Marc Domage

Diagonal Parallels

After May ’68 "failed", in strictly political terms, countercultures shifted their sights. Rather than attack the system, they sought to extricate themselves from it and find alternative means to pursue their resistance. The usual strategy was to take a sideways step which, in the early ‘70s, often meant joining a commune or even abandoning the city in favour of a (frequently brief) rural idyll, in an attempt to express resistance through self-sufficiency. The need to foster such deliberately dissident, marginal stances was heightened by the fact that centralism, the structural counterpart of France’s intangible universalism, was extending into its territory. This "do-it-yourself" attitude was illustrated by the unprecedented wave of publications in every sphere of society : students, conscientious objectors, prisoners, doctors, psychiatrists, patients, artists, women and homosexuals formed networks through which they wrote, printed, stapled, dispatched and swapped leaflets and handouts – frequently home-made – with an irrepressible desire to express themselves and share their thoughts.

Cold Cuts

1960s housing projects and the "new town" policy, alongside more experimental programmes such as those by the architect Émile Aillaud in Pantin (Cité Courtillières, completed in 1964) and Grigny (La Grande Borne, completed in 1971), reshaped the French landscape. But during the economic crisis of the 1970s, these "modern" suburbs, built to accompany the earlier industrial boom, gradually went from a feeling of hope to one of menace and from utopia to dystopia, creating a sinister image that mirrored the mood of the country as a whole. The particular architecture of these housing projects crystallised critical opinion while at the same time fostering – even fascinating – a fertile popular imagination that alternative cultures were quick to appropriate.

Exhibition view, "L’Esprit français, Countercultures, 1969-1989". Photo : Marc Domage

Inner Violence

"France is afraid," as a television newsreader put it. More to the point, France was overheating. Heroin, disillusionment and self-hatred contributed to a tense atmosphere in which young people quickly went from peace and love to punk aggression. This abrupt change in ideology was perhaps less about the arrival of a new generation and more a sign that countercultures had reached the end of the diplomatic road. The talking is over, the shooting begins. The pervading fascination with violent motifs in the broadest sense of the term (fighting, prison, terrorism, crude pornography, psychiatry) was picked up by a prolific graphic movement, led by groups such as Bazooka and Elles sont de sortie whose graphzines took comics into an angry, adult age. Their provoking images turned their back on the more idealistic political agenda of their elders ; their format deliberately harked back to the visual codes of totalitarianism and advertising in a kind of critical mimicry. Their schoolboy gravitas inspired an "alternative" wave of feverish French punk which in the 1980s, with Bérurier Noir as its spearhead, crisply and intelligently set youth alight with its hymns to the darkness of the world.

Exhibition view, "L’Esprit français, Countercultures, 1969-1989". Photo : Marc Domage

Alain Bizos, En joue !, 1979 © ADAGP, Paris 2017. Courtesy de l’artiste

L’esprit français, Contre-cultures, 1969-1989
exposition du 24 février au 21 mai 2017
La maison rouge - fondation Antoine de Galbert, Paris

La maison rouge présente L’esprit français, Contre-cultures, 1969-1989, une exposition collective et thématique, conçue par les commissaires Guillaume Désanges et François Piron.

De la Figuration Narrative à la violence graphique de Bazooka, des éditions Champ Libre à la création des radios libres, de Hara-Kiri à Bérurier Noir, cette exposition rend compte d’un « esprit français » critique, irrévérencieux et contestataire, en proposant une multitude de filiations et d’affinités. L’exposition assume une forme de révision esthétique, en allant regarder vers d’autres « genres »de la création que ceux généralement mis en avant dans l’art contemporain. A travers une soixantaine d’artistes et plus de 700 œuvres et documents, elle rassemble à la fois journaux, tracts, affiches, extraits de films, de vidéos et d’émissions de télévision, issues des archives de l’Institut national de l’audiovisuel (Ina), partenaire du projet et dont le fonds, riche de programmes iconoclastes, se fait l’écho de cet « esprit français ». C’est aussi l’occasion de présenter des pièces rarement montrées telles que des carnets
du groupe Dziga Vertov (fondé par Jean-Luc Godard et Jean-Pierre Gorin), une sculpture monumentale de Raymonde Arcier ou les « livres d’école » d’Henri et Marinette Cueco ainsi que de passer commande d’œuvres inédites à Kiki Picasso.

La France est un pays qui ne s’aime pas, mais qui ne peut se penser ailleurs qu’au centre d’un modèle culturel, où l’auto-référentialité et l’autocélébration vont de pair. Au sortir des années 1960, une génération est marquée par la « pensée 68 », qui mêle toutes les libérations, politiques, sociales, d’esthétiques et de modes de vie, tout en
se maintenant dans un quasi statu quo politique. Cette situation va durablement marquer différentes formes de contre-cultures, mouvements d’émancipation et de contestation, et sans le savoir, créer de nouvelles formes d’avant-garde où les cultures populaires (cinéma, rock, bande dessinée, journalisme, télévision, graffiti…) influent
sur les champs plus traditionnels de la culture (littérature, philosophie, art contemporain, théâtre). Elles forment une nébuleuse trouble de pratiques autonomes qui circulent avec fluidité entre ces champs, témoignant d’un singulier « esprit
français », mélange d’idéalisme et de nihilisme, d’humour caustique et d’érotisme, de noirceur et d’hédonisme. De fait, il semble qu’une humeur spécifique imprègne les marges françaises : de l’émergence d’un « mouvement de la jeunesse », grandi à l’ombre de la « société du spectacle » de Guy Debord, irrévérencieux, arrogant, politiquement équivoque, à la crise qui devient le motif central de la politique, de Giscard à Mitterrand.

À partir de cette matrice diachronique (L’esprit français) et synchronique (la période 1969-1989), il s’agit de jouer à « profiler » une impossible identité en explorant ses chemins de traverses, ses branches alternatives, qui sont paradoxalement le terreau
d’une excellence reconnue à l’export. Le projet privilégie donc les figures déviantes, les antihéros, les créateurs à côté de l’histoire admise soit parce qu’ils furent trop marginaux, soit parce qu’ils furent trop mainstream.

Sexualités, militance, dandysme et violence opèrent comme des fils rouges dans l’exposition qui s’organise en chapitres notamment consacrés aux contre-éducations, au sabotage de l’identité nationale, mais aussi à l’influence du Marquis de Sade sur certaines pratiques radicales. Les modes de production et de diffusion alternatives dans la presse et les médias, en même temps que la persistance d’une violence contestataire et sa répression tout aussi brutale, construisent aussi un paysage social qui s’assombrit, sur fond de crise, d’émergence du chômage de masse, de ségrégation et d’une banlieue trop froide ou trop chaude qui catalyse les malaises.

Cette cartographie inédite et subjective de personnalités diverses balaye tous les champs de la création : arts plastiques (Lea Lublin, Pierre Molinier, Pierre Klossowski, Michel Journiac, Claude Lévêque, Daniel Pommereulle, Jacques Monory, Françoise Janicot…), arts graphiques (Roland Topor, Olivia Clavel, Kiki Picasso, Pascal Doury…) littérature et pensée (Félix Guattari, Guy Hocquenghem…), musique (Marie-France, Serge Gainsbourg, Bérurier Noir…), théâtre (Copi, Jean-Louis Costes…), cinéma et vidéo (Carole Roussopoulos, Jean-Claude Averty, Paul Vecchiali, Jean-Pierre Bouyxou…), mais elle explore aussi des lieux emblématiques comme la clinique de La Borde, la cité de la Grande Borne, le trou des Halles ou le Palace.

En France, de la contre-culture à la sous-culture, il n’y a qu’un pas. Beaucoup parmi les artistes montrés, ont d’ailleurs fait le choix volontaire et manifeste de ne pas aller vers l’art, tout en restant à côté, parfois tout proche, comme pour y puiser sans en subir les prescriptions. D’autres, à l’intérieur même de ce champ, sont restés fidèles, à des manières qui ne se faisaient pas : figuration, caricature, ethnographie, militance politique. Autant de dissidences esthétiques qui sont des formes de résistance à un ordre formel des choses et qui viennent redonner de la diversité à une histoire de l’art français un peu monochrome. À travers la convocation d’idées et de pratiques singulières, qui furent un temps marginalisées, il s’agit, sans nostalgie, d’éclairer des mutations culturelles mais aussi de réactiver certaines énergies au présent.

Chapitres de l’exposition : Feu à volonté !, Interdit / Toléré, Le Bon Sexe illustré, Sordide sentimental, Danser sur les décombres, Parallèles Diagonales, Buffet froid, Violences intérieures.

Guillaume Désanges et François Piron
Extraits des textes publiés dans le catalogue de l’exposition :
Contre-cultures, 1969-1989, L’esprit français
Co-édition La Découverte et La maison rouge 2017.

Feu à volonté !

Postulat : et si en France la « liberté chérie » n’était pas un état de fait, encore moins un horizon, mais bien une hypothèse devant être éprouvée au présent, et dont il convient sans cesse d’expérimenter les limites ? Du côté des contre-cultures, cette idée s’actualise dans un esprit de provocation et de destruction symbolique des structures politiques, administratives et morales de la société. C’est qu’ici,
on est foncièrement « critique » plutôt que célébratif. Une contestation jamais rassasiée, presque intransitive, qui cherche moins à construire des alternatives aux modèles dominants, qu’à exercer une sorte de « fonction critique » autotrophe et 
auto-suffisante. Ce mauvais esprit frappeur, insolent, qui dézingue tous azimuts autour de lui, défie volontairement les censures, et s’inclut lui-même dans sa propre négativité. Cette opposition plus ironique qu’idéaliste, en germe dans les slogans de mai 1968, va perdurer au cours des années 1970 et jusque dans la noirceur des années 1980.

Hara-Kiri n°130

Interdit / Toléré

On doit aux mouvements d’émancipation de l’après-68, et en premier lieu au féminisme, une prise de conscience accrue des phénomènes de domination et des rapports de pouvoir au sein de toutes les institutions, dans l’espace social autant que dans l’espace privé et domestique. Ce que Mai 68 a mis au jour quant à l’aliénation liée au travail s’étend à toutes les institutions dont le rôle est de maintenir à l’écart de la société certains de ses membres : les asiles, les prisons. La clinique de La Borde, dirigée depuis le début des années 1950 par Jean Oury et Félix Guattari, est, par sa mise en application de la psychothérapie institutionnelle initiée par le psychiatre François Tosquelles, l’épicentre d’une réflexion sur l’institution « à soigner ». Par extension, l’action des militant.e.s féministes et homosexuel.lle.s dénonce la domination et l’assignation des rôles sexuels autant que sociaux, le patriarcat et la normativité des structures sociales.

Vue de l’exposition "L’esprit français, Contre-cultures, 1969-1989". Photo : Marc Domage

Le Bon Sexe illustré

Pendant quelques années fécondes au début des années 1970, les mouvements de libération sexuelle seront le creuset d’affinités politiques et esthétiques particulières. Héritant du couplage théorique libertaire et marxiste de 68, ils cherchent
à brancher directement le corps sur la question sociale. Sexualité, désir et politique sont les mots d’ordre d’une nouvelle morale qui, à partir des questions homosexuelle et féministe, conteste les fondements patriarcaux de la société et le modèle de la famille. Ce sont initialement les militantes réunies
autour du mouvement de libération des femmes (sans majuscules) qui accueillent les homosexuel.le.s (le Front homosexuel d’action révolutionnaire et sa dissidence lesbienne, Les Gouines rouges, non mixte pour cause de « phallocratie » à l’intérieur même du FHAR) au nom d’une lutte commune contre le machisme.

Danser sur les décombres

Au mitan des années 1970, alors que la crise économique et le chômage de masse ont rendu caducs quelques-uns des slogans-clés de Mai 68 (à commencer par le fameux « Ne travaillez jamais » situationniste) et que la modernité à la française
est incarnée par un jeune président très vieille France, un renversement d’humeur se dessine. Il marque la fin d’une exigence idéaliste de la pensée au profit d’une posture doublement paradoxale de nihilisme proclamé et de désespoir festif. Diagnostic : une fièvre, dans tous les sens du terme, c’est-à-dire à la fois extatique et maladive. Cette réaction-choc au marasme va faire de l’obscurité (physique et spirituelle) son miel. Assumant une forme de dépolitisation plus insolente que joyeuse, une jeunesse éclairée va quitter les tables rondes pour les dancefloors. Paris brûle-t-il encore ? Oui, de feux et de paillettes, des soirées décadentes du Palace à celles de la Main bleue, du baroque kitsch des branchés aux vidéoclips et publicités scintillantes. Précurseur de la « frime » postmoderne des années 1980, une forme actualisée de dandysme va voir le jour (ou plutôt la nuit) à défaut du grand soir, revendiquant une superficialité faussement naïve, voire carrément cynique. Car face au désespoir, il faut être belle/beau, créatif, esthétique, individualiste, et sans tête.
Parions que la France, dont l’influence décline depuis le début du xx e siècle, va trouver dans ce début de crise le contexte de choix pour lustrer son ironie pince-sans-rire, désespérée tout en revendiquant le plaisir immédiat. Un mélange bariolé d’esprit superficiel mais noir, raffiné dans la futilité et jusqu’au-boutiste dans les plaisirs.

Parallèles Diagonales

L’« échec », à un strict niveau politique, de Mai 68 déplace les aspirations des contre-cultures : il ne s’agit plus tant de s’attaquer au système que de s’en extraire, et de rechercher des économies alternatives de la résistance. Les stratégies générales du pas de côté, dont sont partiellement redevables, au début des années 1970, les expériences de vies en communauté, voire la désertion, souvent éphémère, vers la vie rurale, sont l’expression de cette résistance et s’accompagnent d’un ethos de l’autonomie. Ces postures volontairement dissidentes et périphériques auront d’autant plus besoin de s’affirmer comme telles que le centralisme, pendant structurel de l’intangible universalisme français, ne cesse de s’approprier ses propres marges. Ces pratiques du « Do-it-yourself » se retrouvent dans la pléthore sans précédent de publications dans chaque sphère de la société : lycéen-ne-s, étudiant-e-s, objecteurs de conscience, taulards, médecins, psychiatres, patient-e-s, artistes, femmes, homosexuel-le-s, se constituent en réseaux et écrivent, impriment, agrafent, expédient, échangent , des feuilles souvent artisanales, avec un irrépressible désir d’expression et de partage.

Buffet froid

La politique de logement social dite des « grands ensembles » des années 1960, celle des villes nouvelles, ainsi que les projets plus expérimentaux, comme ceux de l’architecte Émile Aillaud à Pantin (cité des Courtillières, achevée en 1964) ou à Grigny (La Grande Borne, achevée en 1971), ont redessiné le paysage français. Mais cette banlieue « moderne », qui a accompagné l’essor industriel, va progressivement passer au cours de la décennie 1970, sur fonds de crise économique, de l’espoir à la menace, de l’utopie à la dystopie, créant une image glauque qui suit l’humeur générale du pays. L’architecture particulière des HLM va cristalliser la critique et, dans le même temps, nourrir, pour ne pas dire fasciner, un imaginaire populaire fécond que vont s’approprier les cultures alternatives.

Vue de l’exposition "L’esprit français, Contre-cultures, 1969-1989". Photo : Marc Domage

Violences intérieures

« La France a peur », donc, comme l’annonçait un journaliste à la télévision, mais elle est surtout échauffée. Héroïne, désillusion et haine de soi contribuent à cette ambiance tendue où la jeunesse passe à grande vitesse de la non-violence hippie à l’agressivité punk. Cette rupture idéologique est peut-être moins un renouvellement de génération que le signe d’un épuisement de la voie diplomatique dans les contre-cultures. On ne discourt plus, on tire. La fascination ambiante pour des motifs de la violence au sens large (baston, prison, terrorisme, pornographie crue, psychiatrie) va être notamment relayée par un mouvement graphique foisonnant, initié par les groupes Bazooka et Elles sont de sortie, dont les graphzines renouvellent la bande dessinée, qui passe à l’âge adulte avec une rage inédite. Leurs provocations visuelles tournent
radicalement le dos à l’agenda politique plus idéaliste de leurs aînés. Formellement, elles renvoient délibérément aux esthétiques du totalitarisme et de la publicité, dans une sorte de mimétisme critique. Leur gravité potache inspire, au cours des années 1980, une vague « alternative » du punk français, intense et fiévreuse, dont Bérurier Noir sera le fer de lance, embrasant la jeunesse autour d’hymnes à la noirceur du monde, avec tranchant et intelligence.

Vue de l’exposition "L’esprit français, Contre-cultures, 1969-1989". Photo : Marc Domage

liste des artistes et des auteur.e.s

Djouhra Abouda
et Alain Bonnamy
Olivier Agid
Émile Aillaud
Gilles Aillaud
Malek Alloula
Raymonde Arcier
Adolfo Arrietta
Jean Aubert
Jean-Christophe Averty
Igor Barrère
Cathy Bernheim
Bérurier Noir et Laul
Alain Bizos
Julien Blaine
Bertrand Blier
Jean-Pierre Bouyxou
et Raphaël Marongiu
Régis Cany
Claude Caroly
Henri Cartier-Bresson
Jules Celma
Olivia Télé Clavel
Nicole Claveloux
Collectif Eugène Varlin
et Jacques Kebadian
le Collectif Mohammed
la Coopérative des Malassis
(Henri Cueco, Lucien Fleury, Jean-
Claude Latil, Michel Parré, Gérard
Tisserand, Christian Zeimert)
Jean-Louis Costes
Alfred Courmes
Jean Criton
Annette Messager
Pierre Molinier
Jacques Monory
Alain Montesse
Philippe Morillon
Didier Moulinier
Edgard Naccache
Frédéric Pardo
Michel Parmentier
Kiki Picasso
Loulou Picasso
Pierre et Gilles
Daniel Pommereulle
Professeur Choron
Jean-Marc Reiser
Michel Saloff-Coste, Siné
Romain Slocombe
Lionel Soukaz
Lucien Suel
Thierry Tillier
Roland Topor
Jean-Marc Toulassi
Clovis Trouille
le Groupe Utopie
Paul Vecchiali
Bernard Vidal
Georges Wolinski
Henri Xhonneux
Rocking Yaset
Pierre Zucca
Marinette Cueco
Jorge Damonte
Pierre Desproges
Elles Sont De Sortie (Pascal Doury
et Bruno Richard)
Catherine Faux
Dan & Guy Ferdinande
Lucien Fleury
Marie France
Bernard Froidefond (Lastar
Dominique Fury
Serge Gainsbourg
Jean-Pierre Gallèpe
Jean-François Gallotte et Joëlle
Michel Giniès
le Groupe Dziga Vertov
(Jean-Luc Godard
et Jean-Pierre Gorin)
Daniele Huillet e
t Jean-Marie Straub
Les Insoumuses
(Nadja Ringart
Carole Roussopoulos
Delphine Seyrig
et Ioana Wieder)
Françoise Janicot
et Bernard Heidsieck
Michel Journiac
Jean-Paul Jungmann
Peter Klasen
Pierre Klossowski
Eustachy Kossakowski
Arnaud Labelle-Rojoux
Claude Lalanne
Lulu Larsen
Alain Le Saux
Jean-Jacques Lebel
Jean-Patrick Lebel
Claude Lévêque
Lea Lublin

Télécharger le dossier de presse de l’exposition et une sélection de visuels des oeuvres de l’exposition :

PDF - 903.7 ko
PDF - 1.3 Mo