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Guillaume Désanges / 8 rue Perdonnet 75010 Paris, France
info@guillaumedesanges.com

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Guillaume Désanges is a free-lance curator and art critic, founder and director of Work Method, a Paris based agency for artistic projects. He organizes international exhibitions projects and lectures.

Latest projects : There was a time in the Past where the Future was Present (2015, Museum of Art and History, Saint-Denis, Paris), Ma’aminim, The Believers (2015, Museum of Art and History, Saint-Denis & Tranzitdisplay, Prague, Czech Rep.), “Ballistic poetry†(2016, La Verrière, Fondation d’entreprise Hermès, Bruxels), L’esprit français, Countercultures, 1969-1989 (2017, La maison rouge - Fondation Antoine de Galbert, Paris), The enemy of my enemy (2018, Palais de Tokyo,Paris)


Guillaume Désanges est commissaire d’exposition et critique d’art. Il dirige Work Method, structure indépendante de production. Il développe internationalement des projets d’expositions et de conférences.

Derniers projets : There was a time in the Past where the Future was Present (2015, Museum of Art and History, Saint-Denis, Paris), Ma’aminim / Les Croyants (2015, Musée d’art et d’histoire, Saint-Denis & Tranzitdisplay, Prague, Rep. Tchèque), Poésie Balistique (2016, La Verrière, Fondation d’entreprise Hermès, Brussels), L’esprit français, Countercultures, 1969-1989 (2017, La maison rouge - Fondation Antoine de Galbert, Paris), L’ennemi de mon ennemi (2018, Palais de Tokyo,Paris)




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NOW / AUJOURD’HUI

Majd Abdel Hamid

A Stich in Times
*Points Sensibles

La Verrièrre, Bruxelles

Exhibition open from October 2, 2021, to December 4, 2021


Majd Abdel Hamid, Recherches pour La Verrière, 2021, courtesy de l’artiste © Majd Abdel Hamid

[ENG]

Palestinian artist Majd Abdel Hamid works chiefly through the medium of small-scale, often abstract and colourful embroideries, employing simple, humble materials worked with great delicacy. As a self-taught embroiderer, Hamid’s works are the fruit of a slow, laborious act of making, conceived as “sculptures in time” rather than demonstrations of virtuosic skill.

The hand-stitched works are artisanal, even amateur in feel. Each is a record of its own imperfections, hesitations and omis-sions that leaves visible the raw fabric of the support. The motifs – often unfin-ished – seem to derive from the history of modern art, from monochrome works to geometric abstraction and expressionism. Occasionally, figurative motifs evoke scenes from documentary news footage, or portraits – reconstituted stitch by stitch, as if pixelated. Majd Abdel Hamid’s work encompasses both radical abstraction and an activist political stance, and offers a profound, open-ended reflection on the artist’s role as a mediator of social issues, through a practice that is by turns compulsive, therapeutic and resilient.

Hamid is a citizen of Palestine, born in exile in Syria. A graduate of the Malmö Art Academy in Sweden and the International Academy of Art Palestine (IAAP), he lives in Beirut and Ramallah, and draws extensively on his own affects and experiences in his work, suffusing these with a powerful sense of History. Each stitch may be seen as an intuitive and methodical response to the stimuli, emotions and stress of his immediate surroundings, in a global climate of uncertainty and danger. For this, his first exhibition outside Palestine, and as the latest guest artist in the series “Matters of Concern | Matières à panser”, Majd Abdel Hamid invests the space of La Verrière with a representative selection of his videos, drawings, embroideries and installations, together with new, previously unexhibited works. The result is a striking mix of intensity and subtlety, distance and empathy, balancing the things we choose to show with those we prefer to keep hidden.

Guillaume Désanges

La Verrière
Boulevard de Waterloo 50
1000 Brussels (Belgium)

Exhibition open from October 2 to December 4, 2021

Admission free, Tuesday to Saturday, noon to 6 p.m.
Guided visit, Saturdays at 3 p.m (no booking required)

— -

[FR]

Points sensibles

Le travail de l’artiste palestinien Majd Abdel Hamid prend notamment la forme de broderies de petit format, souvent abstraites et colorées, marquées par un mélange de simplicité, d’humilité et de délicatesse. Fruits d’une technique lente et laborieuse que l’artiste a apprise seul, les broderies représentent des sculptures de temps plus que des démonstrations virtuoses de savoir-faire.

Une facture artisanale, pour ne pas dire amateur, avec ses imperfections, ses hésitations et ses lacunes qui laissent visible la matière brute du support. Les motifs représentés, parfois inachevés, semblent être des références à l’histoire de l’art moderne, du monochrome à l’abstraction géométrique ou à l’expressionnisme. Ils laissent parfois la place à des amorces de figurations, scènes d’actualité ou portraits, recomposées point par point, et comme pixélisées. Oscillant entre abstraction radicale et conscience politique, Majd Abdel Hamid propose une réflexion profonde et non résolue sur le rôle de l’artiste comme médiateur de sujets de société à travers une pratique artistique à la fois compulsive, thérapeutique et résiliente.

C’est que l’artiste, né en exil en Syrie, citoyen palestinien, vivant entre Beyrouth et Ramallah, diplômé de l’Académie des arts de Malmö en Suède et de l’Académie des arts de Palestine, travaille à partir de ses affects, imprégnés par l’Histoire et les situations personnelles qu’il traverse. Dès lors, on peut considérer chaque point de broderie comme une manière à la fois intuitive et méthodique de réagir à des émotions, des stimuli ou des stress suscités par un environnement immédiat et un état du monde marqués par l’incertitude et le danger. À l’occasion de sa première exposition personnelle hors de Palestine, à l’invitation du cycle « Matters of Concern | Matières à panser », Majd Abdel Hamid propose un dépliage de son travail dans l’espace de La Verrière, incluant vidéos, dessins, broderies et installations. Associant nouvelles productions et œuvres anciennes, elles manifestent un singulier mélange entre intensité et subtilité, distance et empathie, entre ce qui est montré et ce qui est caché.

Guillaume Désanges

La Verrière
Boulevard de Waterloo 50
1000 Bruxelles (Belgique)

Exposition du 2 octobre 4 décembre 2021

Entrée libre du mardi au samedi, de 12 h à 18 h
Visite commentée chaque samedi à 15 h (sans réservation)

Dossier de presse :

PDF - 1.5 Mo

Press kit :

PDF - 1.5 Mo

Journal de l’exposition :

PDF - 329.1 ko

Dance and ritual, and exhibition * Danse et rituel, une exposition

30.09.2021 - 18.12.2021

Centre national de la danse, Pantin


Zheng Bo, Pteridophilia I, 2016 (video installation, video 4, color, sounds, 17 minutes)

[FR]

Danse et rituel, une exposition

30.09.2021 - 18.12.2021

Centre National de la Danse
1 rue Victor-Hugo, 93507, Pantin, FRANCE

Commissariat d’exposition : Guillaume Désanges

Avec : Meris Angioletti, Minia Biabiany, Zheng Bo, Lilibeth Cuenca Rasmussen, Odonchimeg Davaadorj, Lola Gonzàlez, Anna Halprin, Thomas Hirschhorn, Joachim Koester, Anna Maria Maiolino, Myriam Mihindou, Lydia Schouten

À l’occasion du colloque Danses et rituels, le CN D a proposé au commissaire Guillaume Désanges d’imaginer une exposition inspirée des questionnements et réflexions suscités par les liens entre danse et rituel. Plutôt qu’un écho ou une illustration des nombreuses idées échangées lors de ce moment de rencontres artistiques et scientifiques, il s’agit d’en déplier librement certaines formes et motifs choisis, à travers des œuvres, des images, des films, des objets mais aussi l’évocation (ou l’invocation) de pratiques diverses. À partir d’une série de mots-clés, et sans recherche d’exhaustivité, l’exposition dessinera un réseau de références dont les relations entre elles sont au moins aussi importantes que leur présence individuelle. Puisque le rituel n’est pas l’apanage du religieux ni même du (spi)rituel, tout comme la danse n’est pas l’apanage de la danseuse ou du danseur, on se permettra ici des détours vers d’autres rives de la création et de la pensée (incluant, outre la chorégraphie, les arts visuels, le cinéma, la littérature, la musique) dont les liens avec la thématique seront plus ou moins directs. À partir des fonds d’archives du CN D, d’autres sources documentaires et des emprunts d’œuvres, il s’agit d’offrir un contrepoint iconographique, textuel, visuel mais aussi poétique à l’événement, qui s’infiltre dans les espaces publics du bâtiment.


Joachim Koester, Tarantism, 2007 (16 mm film, black and white, silent
6 minutes 30 seconds)

[ENG]

Dance and ritual, an exhibition

Exhibition open from September 30th to December 18th, 2021

Centre National de la Danse,
1 rue Victor-Hugo, 93507, Pantin, FRANCE

With the artists :
Meris Angioletti, Minia Biabiany, Zheng Bo, Lilibeth Cuenca Rasmussen, Odonchimeg Davaadorj, Lola Gonzàlez, Anna Halprin, Thomas Hirschhorn, Joachim Koester, Anna Maria Maiolino, Myriam Mihindou, Lydia Schouten

Curator : Guillaume Désanges

On the occasion of the symposium-event, the CN D has invited the curator Guillaume Désanges to imagine an exhibition inspired by the questions and analyses that emerge from studying the links between dance and ritual. Rather than simply echo or illustrate the many ideas exchanged during this moment of artistic and scientific encounter, the aim is to freely expand on certain chosen forms and motifs, through works, images, films and objects but also to evoke (or invoke) various practices. Starting from a series of key words, and without seeking to be exhaustive, the exhibition will outline a network of references whose interrelations are at least as important as their individual presences. Since ritual is not exclusive to the religious domain or even to the (spi)ritual one, just as dance does not belong to the dancer alone, the exhibition will allow for digressions into other fields of creation and thinking (including, in addition to choreography, the visual arts, cinema, literature and music) whose links with the theme may be more or less direct. Drawing on the CN D’s archives, other documentary sources and borrowed works, the exhibition will propose an iconographic, textual, visual and poetic counterpoint to the event that will infiltrate the building’s public spaces.

Livret d’exposition / Exhibition’s booklet :

PDF - 1.5 Mo